（纸雕作品：核）
科普名刊《美国科学家》2017年3-4月号发表纸质雕塑家Rogan Brown的文章，Art and Science in the Romantic Imagination（浪漫想象中的艺术与科学），介绍了他力图将科学与艺术融为一体的纸质雕塑作品。中国剪纸是平面艺术，纸质雕塑则是立体艺术了。
他认为，从卫星图像到电子显微镜图片，从粒子物理学到黑洞，科学已经从根本上改变了我们感知世界的方式。因此，我们现在很难欣赏18世纪末19世纪初那一大批浪漫派诗人和艺术家的眼光了。可是，我们应看到，浪漫派不仅告诉我们要看到大自然之美丽、庄严与神秘，还教导我们要珍视和保护大自然，后一认识对于地球人是前所未有地重要。于是，他希望在自己的作品中，将浪漫与科学、事实与诗意融为一体。
以其作品Kernel（核）为例。该作品的创作灵感有多重来源。当创作草图的时候，他正住在法国南部的一个森林里，住所附近都是栗树。他被栗子迷住了：绿色的栗子壳斗上有锐刺，使你不敢碰，但壳里面藏着红褐色的光滑的果实，这二者在质地与形态上形成了多么强烈的对比啊！他又注意到，其他一些生命体也有类似的质地与形态之强烈对比，比如捕蝇草、某些花粉、感冒病毒等。在那段时间，他也正在研读16世纪的比利时医生、“解剖学之父”安德雷亚斯•维萨里的著作《人体构造》，他被书中插图之美深深打动了。插图中，肌体的内部与外部仿佛有动态的互作用，光滑的皮肤被割开以揭示人体内的错综复杂和形态多样性。
不同灵感源（栗子、病毒、心脏与肺的内部结构，等等）的交融，产生了《核》这部作品。它完全是手工雕刻出来的，费时近四个月。作品的每一层都是先手绘上线条，再用手术刀千辛万苦地刻出来的，或者说是从一层又一层纸中“解剖”出来的。
在这类作品中，时间是重要要素。可以说，雕刻下去的每一刀的第四维便是时间。与其他艺术形态相比，纸雕艺术更能吸引观众注意到，作品凝聚了多少时间与功夫。他认为，一桩艺术品的创造，归根结蒂不仅是工艺行为，也是沉思默想的行为。在我们这个每人都忙忙碌碌的时代，在这个图像为王、无数的影像在不断轰炸视网膜的时代，鼓励人们作片刻的沉思都是极其困难的。那么，艺术家就必须付出更艰难的努力去诱使受众停顿片刻，放慢节奏，睁大眼睛。他之所以选择做三维雕塑而不是平面艺术，原因之一就在这里。欣赏雕塑是必须看实物的，只看屏幕上的雕塑是无法充分领略其美的。而且，雕塑自身就是一个物体，而不像有些艺术形式是物体之表象。因此，雕塑是宣称自己的自主性的，它能产生出更强有力的视觉体验。
他之所以能创作出科学与艺术融为一体的作品，是因为他很注意与科学家的合作。2014年，为了做“正常菌群”主题的一个永久性展览，他与一些微生物学家开展了合作，是他与科学家的初次合作。那次，他创作了一个表现单个细菌的大型纸雕作品。他不追求作品与真实的细菌逼真相像，而主要诉诸自己对细菌的想象力。作品有1.12米长，大约有真实细菌的50万倍那么大，费时5个月才完成。这几个数据都起着隐喻作用：细菌世界之宏大也是难以想象的。
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